平面，作为一种几何形态，在自然和日常生活中，人们实在太熟悉了，但是，平面设计——作为现代设计不可或缺的组成部分，却非尽人皆知。) L; T( a- w1 E5 i

       也许我们没有意识到，在现实生活中，我们几乎每天都在接触与感受着平面设计，我们翻阅报刊，浏览网页，我们在动人的音乐中欣赏CD的封套，品读书籍，我们漫步街道，和各色标示，字体，户外广告相遇，和形形色色的人擦身而过，我们在超市选购琳琅满目的包装商品——到处都是被精心设计展示出来的结果。我们如此被围在“平面”之中，简直可谓之所及皆“平面”。我们忽然发现原来平面设计和我们的生活如此紧密相连！       设计是为了解决一个专题而进行的创造性努力。设计是最终的结果——是专题解决以后我们手头上所拥有的东西，设计就是解决专题。设计无处不在，我们经常会说某物设计得很好，尤其在它功能良好的时候。我们理解并能够意识到汽车，衣服以及家居装修中新颖的设计，只要看看你周围，构成这些设计的成分存在于我们认识的几乎每一样东西中，无论它是人工造就还是天然合成，这些成分我们称之为元素。

       所有的设计都起始于一个空白的区域 —— 一张画布：没有色彩，没有文字，没有线条，没有形块，没有照片，没有插图。从这学期学习平面设计中，我个人认为，平面设计最重要的是“创意”。像学习一些有关平面设计的软件，比如photoshop,Coredraw,flash等等，相对于设计的创意来说，我觉得还是比较简单的。现在网络这么发达，我们随便在网上一搜，基本上是可以把这些软件自学而成。但是设计中的创意，在网上是学不到的，就是在课堂上，我们也学不来！2 Q6 Y3 H, g3 j! }

       好的创意往往起源于设计师的生活经历，体验和内在素质。一个好的创意是一束明亮的火花，它将点燃你的灵感，帮助你围绕这一创意，巧妙地向观众传达信息。好的创意并不一定非奇思妙想不可，它或许只是将两个貌似互不关联的元素结合起来，传达新的含义。试想，将一把左轮手枪的枪管换成一支香烟，人们难道不是会立刻联想到吸烟的致命危害吗？短时间的苦思冥想往往是灵感的天敌。相反，好主意常常于不经意间在头脑中萌芽，这也许就是所谓的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”吧！当然，必须把设计问题作为优先考虑，否则意外的灵感是不会轻易降临的。形成创意的过程是借鉴人生阅历的过程，你的个人生活经历是完全不同于他人的独特体验。它可以让你的设计摆脱千篇一律的窠臼。最好的主意是那些令人羡慕的主意——人们会说：“我怎么没想到这个主意呢”最好的主意也是人们的共识，大家一定都会觉得这样的主意被人们是理所当然的。

       即使有了好的创意，低劣的制作方法也很容易将它葬送殆尽。只有遵循设计的原则，才能取得良好的设计结构。而这里，我们必须掌握设计的四个基本元素：线条，文字，图形，纹理。和设计的四项基本原则：平衡，对比，统一，明度和色彩。设计的原则就是这些设计元素被使用或组合的方式。它们之所以被视为是某种指导方针，只是因为所有这些元素都可以用上千种方式组合而仍被认为是最好的设计。设计中没有对的或错的，只有好的和差的。一件成功的设计，它的所有元素都协调一致，浑然一体，会像设计师所希望的那样吸引与影响观者。正如艺术家埃德加.惠特尼所言：“你在设计中每一次做出有意识的选择，都是在挑战你的判断力，而好的判断力是在工作中得到的。”

       平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否正确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决与态度。在设计一个作品时，首先我们应该展开调查，3 |2 A# o" o9 k( {8 `. k! ~

（1）调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景，关于品牌，受众，产品，关于定位，表现手法……调查是设计的开始和基础。

（2）内容，内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

（3）理念，构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中要传达出理念是设计中最难的一件事！, k( P% T: v* T# {8 I) {

（4）调动视觉元素，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都应该有它们各自的传递信息的目的。真正优秀的设计师往往是很“吝啬”的，每动用一个元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，比如可以分为：标题，内文，背景，色调，主体图形，留白，视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架，还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言信息，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖，前后，轻重，大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。' S9 u, z; d8 ~( G5 A+ Q

（5）选择表现手法，手法既是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把观众打动并非易事。更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被观众欣赏阅读并记住。第二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到。第三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们需要哪一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚它们的回报是不同的。我们在三大构成中，学过很多种图形的处理和表现手法。比如：对比，类比，夸张，对称，主次，明暗，变异，重复，矛盾，放射，节奏，粗细，冷暖，面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画，铅笔，水彩，版画，蜡笔，涂鸦……还有其他的如摄影，老照片等等。那么你要选择哪一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。% w3 v0 O4 R! P& j  n: K

（6）平衡，平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点，线，面，色，空间的平衡。

（7）出彩，记住我们要创作出视觉兴奋点来升华我们的作品。/ J+ p" j) h' u7 V% N; d" e8 W! j

（8）关于风格，作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时也是一个设计师的性格，喜好，阅历，修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。" u% m& l* Q) \3 o1 j5 l) f9 r

       最后，我在简单的总结一下。要设计一个好的平面设计作品，最好先有一个思路，再进行创作！当然一个好的作品需要一个好的创意，因为平面是视觉冲击和在画面上的某种含义或喻意来打动观众，或引起共鸣。常常好的创意就在我们生活的周围，仔细得观察生活中的点点细节，就会发现很多很有意思的东西。一个好的创意将会是你的作品的灵魂！有了一个好的创意就可以开始构思整个作品的整体布局，整体的排版方式。排版布局的方式和所选的元素将会关系到你的作品的美观程度。最好先做草稿，还有选择素材也非常重要，最后就是做得时候整体处理的精细程度，品面设计毕竟是一门艺术！最后，多看看和想想别人的作品，要善于模仿创作的思路，而不是一味得抄袭！       以上是本人经过这学期学习平面设计而总结出来的心得体会，有部分内容是我通过阅读课外资料而做得笔记！总之一句话，多看，多想，多做，才能创作出好的平面设计作品来。